Konzert am 28.Januar 2001

Die Reihe 9 / 2001 der Orgelkonzert wird am Sonntag, den 28. Januar 2001 um 18.00 Uhr mit einem Konzert des Duos „HORN & PIPE“ eröffnet. Die beiden Musiker Stephan Lenz (Orgel) und Peter Dußling (Saxophon) spielen eigene Werke und Arrangements.

Die Presse meint: „Horn & Pipe begann im Sommer 1995 mit einem eher lockeren Zusammentreffen für die musikalische Begleitung einer Hochzeit. Es sollte sich als Grundstein für ein außerordentlich erfolgreiches Ensemble erweisen. Horn & Pipe ist ein Paradebeispiel für Synergieeffekte. Hier musizieren zwei Musiker, die über ihr Zusammenspiel hinaus weit mehr als nur eine musikalische Freundschaft verbindet. Es verschmelzen musikalische VORSTELLUNGEN VON Jazz und Pop mit denen von Klassik und Kirchenmusik. Dieses geschieht mal fetzig, groovig, mal meditativ, nachdenklich in eigenen Arrangements von Bach, Jazzstandarts, Kirchenliedern und Gospels.

Hinzu kommt für die Konzertbesucher ein faszinierendes Raum-Klangerlebnis. Das Zusammenspiel von Kirchenorgel und Saxophon ergänzt sich hervorragend zu einem den ganzen Kirchenraum erfüllenden, nicht mehr differenzierbaren Klanggebilde.“  

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Konzert am 22. Juli 2001 

mit Prof. Dr. James M. Drake, Logan, Utah, USA  

1. Johann Sebastian Bach   1685 – 1750

             Praeludium und Fuge a-moll BWV 543

            Choralvorspiel „Nun komm, der Heiden Heiland“ BWV 659

 2. Felix Mendelssohn-Bartholdy   1809 – 1847

             Praeludium und Fuge e-moll

            (Fassung: William T. Best)

3. Guy Weitz   1883 – 1970

             Symphonie Nr. 1 (1932)

            Regina Pacis – Mater dolorosa – Stella Maris

 4. Franklin D. Ashdown   geb. 1942

             Tuscan Adagio

            A Franciscan Pastorale

5. Marcel Lanquetuit   1894 – 1985 

            Toccata D-Dur  

Felix Mendelssohn-Bartholdy

William Thomas Best war der renommierteste Konzertorganist Englands des 19. Jahrhunderts. Er bearbeitete weit über 150 Werke der Musikliteratur für Orgel.

Mendelssohns Präludium und Fuge e-moll für Klavier erschien 1842 im Druck.

Thema (in Tenorlage) und  Begleitung  (in der Oberstimme) des Präludiums werden in einer Art Prolog nacheinander vorgestellt. Beide Motive bilden das gesamte Material des rastlos eilenden Stückes.

Die Fuge beginnt mit einem ungewöhnlichen Septimsprung in ganzen Noten, welcher anschließend durch einen abwärtssteigenden Skalengang in punktierten Notenwerten ausgefüllt wird.

Guy Weitz

Guy Weitz, Zeitgenosse von Marcel Dupré, stammt aus Belgien; er studierte in Paris bei Widor und Guilmant. Er war dann Professor an Konservatorium in Liège;  mit dem Ausbruch des ersten Weltkriegs wanderte er nach England aus, wo er zunächst Organist an Westminster, später an der Jesuiten-Kirche war.

Die 1. Symphonie ist meisterhaft komponiert und nutzt raffiniert die Möglichkeiten der symphonischen Orgel. Das Motto zu Beginn des ersten Satzes erscheint am Ende des Finalsatzes in gesteigerter Form und bildet so eine Klammer. Die Themen der drei Sätze entstammen der Gregorianik (Ave Maria; Stabat Mater dolorosa; Ave Maris stella).

 Der erste Satz lässt den Einfluß Cèsar Francks deutlich erkennen. Der zweite Satz schildert die Schmerzen Marias unter dem Kreuz, ausgedrückt durch spannungsgeladene Akkorde und kühne Modulationen; im ruhigen Schluss erklingt im Tenor das Thema „Ave Maria“. Der letzte Satz ist eine Toccata in ABABA Form, über wogenden Akkordbrechungen erklingt im Pedal das Thema, das später in den B-Teilen kanonisch zwischen Sopran und Bass erscheint. Eine Coda beschließt triumphal des Werk.

 Franklin D. Ashdown

Seine Werke können als typische zeitgenössische amerikanische Orgelmusik angesehen werden: handwerklich solide gearbeitete Stücke mit einem Schuß von „American way of life“, denen man einfach gerne zuhört, m.a.Worten: Beste musikalische Unterhaltung.

Zwischen Ritornellen erklingt dreimal eine Melodie, die rhythmisch variiert und auch eine klangliche Steigerung erfährt.

Dem Franciscan Pastorale liegt  das amerikanische Lied „All Creature of Our God and King“ zugrunde, das auch im Verlauf des Stückes zitiert wird. (Text nach Franz von Assisi; die Melodie findet sich auch im Gotteslob Nr. 576  „Lasst uns erfreuen herzlich sehr“, M: Köln 1623) 

Marcel Lanquetuit

Seine Komposition  ist eine typischer Vertreter des Genres „französisch-symphonische Orgeltoccata“: rastlos pulsierende Akkorde in der Manualen erklingen über einer Melodie im Pedal; durch trugschlußartige Wendungen erscheint das Stück in ständig neuem Licht.

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Konzert am 16.September 2001

Julia Bauer (München/Mainz), Sopran und Peter Alexander Stadtmüller (Mainz), Orgel, bringen Werke von Eben, Fink, Krieger, Piazza, Purcel, Reger und Rinck für Orgel und Sopran zur Aufführung.

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Orgelkonzert am 17. Februar  2002

Magnus Heiter, Tübingen

Eine herzliche Einladung ergeht zum nächten Orgelkonzert, welches am Sonntag, den 17. Februar um 18.00 Uhr stattfindet. Magnus Heiter (Tübingen) spielt Werke von Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Morton Feldmann und Max Reger.

 Magnus Heiter (geb. 1972) erhielt seine erste musikalische Ausbildung in Heidenheim. Von 1993-1997 studierte er katholische Kirchenmusik in Rottenburg (Orgel bei Bernhard Ader und Gerd Kaufmann), seit 1999 Schulmusik und Anglistik in Stuttgart (Orgel bei Ludger Lohmann). Von 1995 -1997 war er nebenberuflicher Organist in Stuttgart und am Rottenburger Dom, anschließend Kirchenmusiker in Leutkirch und Friedrichshafen. Seit 1999 ist er in Böbingen an der Rems tätig.

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Konzert am 28. April 2002

 Ausführende:                        Monika Stadtmüller, Oboe und Englischhorn

                                                Peter A. Stadtmüller, Orgel

Johann Sebastian Bach                    Präludium und Fuge C-Dur, BWV 545

     1685-1750 

Johann Ludwig Krebs                       Fantasia f-moll für Oboe und Orgel

     1713-80

 Joseph Gabriel Rheinberger            Sonate Nr. 3, G-Dur, op. 88 (1875)  (Pastoralsonate)

     1839-1901                                        Pastorale; Con moto

                                                                  Intermezzo; Andanto con moto

                                                                  Fuge; Non troppo allegro

                                                                  Rhapsodie Des-Dur für Oboe und Orgel

                                                                  nach dem Andante der Orgelsonate f-moll, op. 127

 Max Reger                                        Benedictus, op. 59,9

     1873-1916 

Bernhard Krol                                    Antifona für Englischhorn und Orgel, op. 53

     geb. 1920

 Daniel Pinkham                                 5 Stücke aus „Saints' Days“ (1999)

     geb. 1923                                           St. Brigid von Irland

                                                                  St. Gabriel

                                                                  St. Georg

                                                                  St. Christopher

                                                                  St. Michael

 Calvin Hampton                                 Variationen über „Amazing Grace“ für Englischhorn und Orgel

     1938-84                                             (1983)

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Konzert am 16. Juni 19:00 Uhr

 Ausführende:             Elisabeth Zawadke

Guy Bovet (1942) 12 Tangos Ecclesiasticos
 
1.   Tango primero, de 1er tono, canonigo, sobre Ave Maris Stella
2.   Tango de 2do tono, para los Barbaros teutónicos que pisan la Musica con
      los piés
3.   El mismo Tango de 2do tono, para tocar con las manos
4.   Tango de tercer tono proibido, dicho de la Princesa
5.   Tango de cuarto tono de falsas, per l'Elevatione
6.   Tango de quinto tono de mano izquierda
7.   Tango de sexto tono, de batalla
8.   Tango de setimo tono, a modo de Habanera con aparición milagrosa del
      famoso J.S. Bach
9.   Tango de octavo tono, sobre el Veni Creator
10. Tango de medio registro de tiple de noveno tono, de Polonia
11. Tango de decimo tono, dicho del Gato
12. Tango de undecimo tono, a modo de Bossanova
13. El Tango de los Tangos


Die zwölf "Tangos Ecclesiasticos" von Guy Bovet entstanden im Jahr 2000 im
Zusammenhang mit seinen Arbeiten über altspanische Orgelmusik, insbesondere
mit der Herausgabe der Werke von Francisco Correa de Arauxo. Sie sind vor
allem für die Darstellung auf historischen Instrumenten gedacht und befinden
sich auf verschiedenste Weise im Spannungsfeld zwischen kirchlicher Musik
(ecclesiasticos) und der Welt des Tangos. Es handelt sich also hier zumeist
nicht um tanzbare Tangos, sondern um Orgelwerke mit Bezug zu verschiedenen
Stationen der Musikgeschichte, aber immer in der unverwechselbaren
musikalischen Sprache Guy Bovets, die ihre Einheit durch ihren
unterschiedlichen Bezug zur Welt des Tangos bekommen. Der gesamte Zyklus
wird, gespielt von Elisabeth Zawadke, in den nächsten Monaten auf CD
erscheinen.
 
Zu den einzelnen Tangos 
1. Die Sammlung beginnt mit einem Tango im ersten Ton. Er wird im Pleno
gespielt und im Pedal erscheint der c.f. Ave Maris Stella in einer
Zungenregistrierung. Der Mittelteil wechselt auf das kleinere Pleno des
Positivs und wechselt schließlich mit dem Laufwerk wieder zurück.
 
2. Ein Tango für Pedal solo für "die teutonischen Barbaren, die die Musik mit
Füßen treten." Es ist hier an die deutschen Orgeln gedacht, die schon früh
über ein großes ausgebautes Pedal verfügten. Dieser Pedaltango ist ziemlich
virtuos, bis zu dreistimmig und geht von einem Pedal im Umfang von C bis f
aus. Er ist mit starken Registern zu spielen.
 
3. Es handlet sich hier um eine Fassung des vorigen Tangos für Manual, zu
spielen mit einer Aliquotregistrierung
 
4. Der dritte Kirchenton, Tonart des nächsten Tangos, galt in der
Vergangenheit als verboten, weil er mit einem Halbtonschritt beginnt und eine
vollkommene Kadenz nach den strengen Tonsatzregeln der damaligen Zeit nicht
möglich war. Daraus ergibt sich eine gewisse Nähe zu den Modi, mit denen man
im Morgenland die sinnlichen Tänze der Prinzessinnen aus 1001 Nacht zu
begleiten pflegte.
 
5. Der folgende Tango ist im Stil einer italienischen Elevationstoccata mit
ihren Vorhalten und Dissonanzen gehalten, ein von ferne an Tango erinnerndes
Motiv taucht zwischendurch kurz daraus auf, um sogleich wieder zu versinken
 
6. Der Tango im fünften Ton ist für ein Solo in der linken Hand komponiert,
das mit einem Zungenregister gespielt wird.
 
7. Hier folgt ein Tango in der Art einer Batalla, gespielt auf den
Zungenregistern der Orgel
 
8. Der Tango im siebten Ton ist eine Habanera. Nach einer kurzen Einleitung
erklingt das typische Motiv einer Habanera in der linken Hand, kombiniert mit
einem Triolenrhythmus in der rechten Hand. Bovet schafft hier eine
Kombination der Atmosphäre in Havanna/Cuba und läßt dort in der Mitte des
Stückes (da die Tangos ja ecclesiastico sind) J.S. Bach auftreten
 
9. Der folgende Tango steht im 8. Ton, wird im Pleno gespielt und im Pedla
erscheint nach einer kurzen Einleitung der c.f. Veni Creator. Am Schluß geht
das Stück in sehr kurzer Zeit durch den Quintenzirkel, was darstellt, daß
sich der Heilige Geist über den ganzen Erdkreis verteilt.
 
10. Der Tango im neunten Ton hat den Beisatz "de Polonia". Hier ist der Bezug
zu F. Chopin gemeint, aber auch auf den Papst verwiesen, der aus diesem Land
stammt. Es handelt sich um ein ausgedehntes Solo in der rechten Hand auf dem
Cornet
 
11. Der Tango im zehnten Ton, genannt "die Katze" ist wiederum ein Solo für
die rechte Hand, zu spielen auf der Vox humana mit Tremulant. Es imitiert die
Rufe, Sprünge, Bewegungen einer Katze und ist entsprechend etwas frei zu
gestalten.
 
12. Beim nächsten Tango handelt es sich um einen Bossanova, einen Tanz,
berühmt in Brasilien. Er wird auf zarten Registern gespielt und wird bestimmt
durch folgenden Rhythmus: 3+3+2. Diese Rhythmusteilung findet sich allerdings
auch in Werken von Aguilera, Bruna, Correa, Coelho und anderen, was den Bezug
des Bossanova aus Rio de Janeiro zur Tradition der altspanischen Orgelmusik
wieder herstellt.
 
13. Dieser letzte Tango im zwölften Ton auf C wird auf dem Pleno gespielt,
ein großer Abschluß dieses Zyklus.

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Konzert am 26. Januar 2002

Die Reihe 12 / 2003 der Orgelkonzerte in St. Albertus Magnus, Oberesslingen, Hasenrainweg 40, wird am Sonntag, den 26. Januar 2003 um 18.00 Uhr mit einem Konzert des Duos  „HORN & PIPE“ – Jazz für Saxophon und Kirchenorgel –  eröffnet. Die beiden Musiker Stephan Lenz (Orgel), Weinstadt und Peter Dußling (Saxophon), Waiblingen, spielen eigene Werke und Arrangements.

Die Presse meint: Horn & Pipe begann im Sommer 1995 mit einem eher lockeren Zusammentreffen für die musikalische Begleitung einer Hochzeit. Es sollte sich als Grundstein für ein außerordentlich erfolgreiches Ensemble erweisen. Horn & Pipe ist ein Paradebeispiel für Synergieeffekte. Hier musizieren zwei Musiker, die über ihr Zusammenspiel hinaus weit mehr als nur eine musikalische Freundschaft verbindet. Es verschmelzen musikalische Vorstellungen von Jazz und Pop mit denen von Klassik und Kirchenmusik. Dieses geschieht mal fetzig, groovig, mal meditativ, nachdenklich in eigenen Arrangements von Bach, Jazzstandarts, Kirchenliedern und Gospels.

Hinzu kommt für die Konzertbesucher ein faszinierendes Raum-Klangerlebnis. Das Zusammenspiel von Kirchenorgel und Saxophon ergänzt sich hervorragend zu einem den ganzen Kirchenraum erfüllenden, nicht mehr differenzierbaren Klanggebilde.“

Eine Anmerkung in eigener Sache:

Um jedermann den Eintritt zu ermöglichen, erheben wir bewusst keinen Eintritt. Dennoch sind wir auf ihre Spenden angewiesen.  

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Das Publikum honoriert diese Form der Selbstverwirklichung, die sich ohne das Votum der Hörer vollzieht aber sich ihm dennoch anbietet. Neben Virtuosität und Reife hat das Duo in mittlerweile über 140 Kirchenkonzerten und Auftritten im Rahmen von Musikreihen (zuletzt beim Festival Europäische Kirchenmusik 2003 in Schwäbisch Gmünd) an Identität gewonnen.

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29. April 2007, 19.00 Uhr   -   Elisabeth Zawadke, Feldkirch, Österreich

Nach ihrem Studium an der Hochschule für Musik in München (bei den Professoren
K. Schnorr, F. Lehrndorfer, E. Krapp, W. Hörlin), das sie mit dem Diplom im Konzertfach Orgel, dem Meisterklassendiplom Orgel und dem A-Diplom im Fach katholische Kirchenmusik abschloss, ergänzte Elisabeth Zawadke ihre Ausbildung bei Jean-Claude Zehnder an der Schola Cantorum Basiliensis und bei Guy Bovet in der Konzertklasse derMusikhochschule Basel (Solistendiplom).

Von mehreren Auszeichnungen, die sie erhielt, seien der erste Preis beim Bundes-wettbewerb "Jugend musiziert" 1989 und der erste Preis beim "Europäischen Wettbewerb für junge Organisten" (Slowenien 1992) erwähnt, das "Stipendium für Musik 1993" der Landeshauptstadt München, der "Felix Mottl Gedächtnispreis" 1994, der "Förderpreis für junge Künstler" des Freistaates Bayern 1998, sowie der "Hans Balmer Preis" 2001 (Basler Organistenverband).

Seit 1998 unterrichtet Elisabeth Zawadke als Dozentin eine Orgelklasse am Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch.
Hier leitet sie auch den 2004 neugegründeten Lehrgang Kirchenmusik C.

1999 Gründung der Orgel-Meisterkurse Feldkirch
2001 Gründung von "Mixtur - Vereinigung zur Förderung
und Weiterbildung von Organisten"
Seit 2002 Beirat in der "Impulse-Privatstiftung"
Seit 2003 Personalvertreterin am Landeskonservatorium
Seit 2004 Mitorganisation des Internationalen
Orgelimprovisationsfestivals am Vorarlberger Landeskonservatorium

Sie übt eine umfangreiche Konzerttätigkeit aus, die auch durch zahlreiche Rundfunkaufnahmen, und CD-Produktionendokumentiert ist. Sie folgte Konzerteinladungen in Europa und Japan, unter anderem im Rahmen der Internationalen Musikfestwochen Luzern, der Orgelfestivals in Magadino und Asturias, des Flandern-Festivals, sowie des A'Devantgarde-Festivals.

Musikalische Zusammenarbeit als Solistin verband sie bisher mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Hans Zender, dem Münchener Rundfunkorchester unter Werner Seitzer, dem Orchestre de l'Opéra de Rouen unter Dietrich Henschel, den Bamberger Symphonikern unter Gustavo Dudamel, dem Chor des Bayerischen Rundfunks unter Michael Gläser, dem Münchener Bach-Chor unter Hanns-Martin Schneidt,  dem Balthasar-Neumann-Chor unter Daniel Reuss, dem Kammerchor
Kiew unter Mykolai Hobdytch, dem Feldkircher Kammerchor unter Martin Lindenthal, dem BRass-Ensemble, München, sowie mit Heinrich Schiff, Hannes Läubin, Guy Bovet, Günter Wehinger, Robert Schneider und anderen.

Sie spielte Uraufführungen von G. Bialas, H. Genzmer, W. Hiller, R. Schtschedrin,      J. Widmann, T.P. Challulau, S. Bhagwati, M. Floredo, R. Aberer, H.-U. Kreuels, R. Pezold, Th. Thurnher und anderen.

Darüberhinaus arbeitet sie seit 1993 als freie Autorin für den Bayerischen Rundfunk, Abt. Ernste Musik, und war dort mehrfach auch als Redaktionsvertretung tätig.
 

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10. Juni 2007, 19.00 Uhr   -   Klemens Schnorr, Freiburg  

Klemens Schnorr, geboren 1948 in Amorbach/Odenwald, Absolvent der Musikhochschule und der Universität München  (Orgel bei Franz Lehrndorfer, Musikwissenschaft bei Rudolf Bockholdt), ist Nachfolger von Ludwig Doerr als Professor an der Musihochschule Freiburg und als Domorganist am Freiburger Münster. Er spielte bereits zwei Konzerte an unserer Orgel.

Gerne folgte er einer weiteren Einladung und wird das 111. Konzert auf der Plum-Orgel von 1990 spielen.

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08. Juli 2007, 19.00 Uhr   -   Katherine Nikitine, Paris / Paolo Oreni, Treviglio

Die 1985 geborene Katherine Nikitine erhielt bereits mit drei Jahren Klavier- und Violinunterricht. Mit zehn Jahren trat sie ins Pariser Konservatorium ein und begann mit Klavier, ein Jahr später mit Orgel; mit sechzehn Jahren erhielt  einen 1 Prix für Orgel, zwei Jahre später für Klavier. Derzeit ergänzt sie ihre Studien bei Lazko, einem der letzten Schüler des legendären Heinrich Neuhaus.

Seit September 2004 ist sie Titularorganistin an St. Vigil in Meran.

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16. September 2007, 19.00 Uhr  -  Gerhard Löffler, Frankfurt  

Gerhard Löffler (*1979) stammt aus dem hessischen Wächtersbach.
Mit 12 Jahren begann er seinen Orgelunterricht zunächst bei heimischen Lehrern, doch schon 1993 ging er als Privatschüler zu Prof. Martin Lücker nach Frankfurt.1997 wurde er als Jungstudent in Lückers Klasse an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt aufgenommen, nachdem er als Preisträger aus dem Bundeswettbewerb Orgel ("Jugend musiziert") in Leipzig hervorgegangen war. Seit 1999 studiert er evangelische Kirchenmusik und Orgel (Künstlerische Ausbildung) in Frankfurt.
Zwei Stipendien, das Edward Jabes Scholarship und das Alice Tully Scholarship, ermöglichten Gerhard Löffler ein Studienjahr (2002 - 2003) an der Juilliard School of Music in New York. Von Prof. Dr. John Weaver, dem Nestor der amerikanischen Orgelschule, und Prof. Judith Clurmann, der Dirigentin der "Juilliard Choral Union", empfing er wesentliche künstlerische Impulse, außerdem wurde er Assistent von Prof. Clurmann.
Im Mai 2004 gewann Gerhard Löffler beim 3. Horst-Dieter-Veeck-Orgelwettbewerb der Musikhochschule des Saarlandes, Saarbrücken, den 1. Preis.
Orgelkonzerte spielt Gerhard Löffler seit seinem 16. Lebensjahr. Höhepunkte waren Auftritte in St. Nikolai, Leipzig, in der Alice Tully Hall, der Carnegie Hall und der Holy Trinity Church in New York, in der Paulskirche Frankfurt am Main und nicht zuletzt die Uraufführung von Dimitri Terzakis' "Friedensgebet" für Sopran und Orgel im Rahmen der Buchmesse Frankfurt 2003.

Gerhard Löfflers Repertoire umfaßt Werke aus allen Stilepochen der Orgelmusik. Seit 2004 ist er Organist der Martinuskirche in Frankfurt-Schwanheim, an deren Schuke-Orgel er eine CD mit Werken von Bruhns, Bach, Reubke und Hindemith einspielte.
 

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